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| ▲ 왼쪽부터 하네, 히나, 루이, 미카, 노아 | |||
| 약칭 | 유메파스(ゆめパス) | ||
|---|---|---|---|
| 국가 |  대한민국
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| 결성 및 데뷔 | 2026년 3월 28일 (데뷔일로부터 +221일, 0주년) | ||
| 장르 | J-pop, 카와이 퓨처베이스, 세미 클래식 | ||
| 팬덤 | ゆめイスト(유메이스트) | ||
| 소속 |  | ||
| 홈 공연장 | 4leaf Live Hall | ||
| 링크 | |||
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개요
( )[1], 너와 나의 이야기.( )、君と私のストーリー。
2026년에 데뷔한 4leaf ent. 소속 대한민국의 라이브 아이돌 그룹이다.
왕도계·서브컬처계를 기반으로 한 콘셉트가 특징이며, 데뷔 후 멤버 변동이 한 번도 없다. 지상파 음악 방송 출연 없이 데뷔 1년 7개월 만인 2027년 10월 올림픽홀 단독 원맨 공연을 매진시켜 화제가 되었다. 이는 국내 라이브 아이돌 그룹 중 처음 있는 일로 알려져 있다.
2027년 기준 타이반 셋리를 전부 오리곡으로 채울 수 있는 몇 안되는 라이브 아이돌이다.
멤버
| 이름 | 소개 |
|---|---|
| 하네 | |
| 루이 | |
| 노아 | |
| 히나 | |
| 미카 |
특징
2018년 이후 한국에서도 라이브 아이돌 문화가 들어온 이후 정통 kpop 아이돌과는 달리 마음 맞는 사람들끼리 모여 취미로 활동하는 아이돌 그룹들이 주축이 되었는데, 유메파스 역시 이러한 흐름 속에서 만들어진 그룹이다. 멤버 전원이 대학에 다니고 있고, 아이돌 활동 이외에도 각자 특기를 하나씩 가지고 있고[3] 이를 아이돌 활동에도 적극 활용하는 것이 특징이다. 특히 모든 멤버들이 어느정도 디자인을 할 줄 알고 있고 이를 통해 만든것이 후술할 멤버별로 다른 깃털 굿즈들이다.
유메파스는 한국 아이돌의 면과 일본 아이돌의 면을 반씩 섞은 듯한 그룹으로 평가받는다. 일본식 라이브 아이돌처럼 작은 공연장에서 팬과 가까이 호흡하고 특전회와 체키로 직접 소통하며, 멤버가 부족한 점까지 드러내며 함께 성장하는 서사를 가진다. 동시에 kpop 아이돌만큼은 아니지만 데뷔 전부터 어느 정도 보컬과 퍼포먼스의 기본기를 갖추고, 곡 구성과 무대 완성도에도 신경을 쓴다. 연습생 경력이 있는 멤버를 중심으로 체계적으로 다져 온 기본기 덕분에, 이 팀은 흔히 말하는 "열정으로 버티는 지하돌"과 선을 긋는다.
실력 면에서는 프로 아이돌에는 못 미치더라도 아마추어 상위권~세미프로 수준이라는 평가가 일반적이다. 대형 기획사 아이돌만큼의 완성도와 규모는 아니지만, 라이브 아이돌 씬의 평균을 웃돌고 월 3회 공연을 소화하면서도 큰 흔들림이 없다. 라이브 아이돌 특유의 투명한 운영(정산 공시, 체키 백업, 연습 시간 상한)을 유지하면서도 "학예회 같다"는 평은 거의 듣지 않는다. 팬들 사이에서는 이를 “일본식으로 가까워지고 한국식으로 믿고 보는 팀”이라고 줄여 말한다.
그룹명
夢見るPastelism(일본어: 夢見るパステリズム, 한국어: 유메미루 파스텔리즘)은 일본어 夢見る(유메미루, "꿈꾸는")와 영어 Pastelism(파스텔리즘)을 붙여 쓴 이름이다. 직역하면 "꿈꾸는 파스텔주의" 정도가 된다.
Pastelism은 파스텔(Pastel)에 사상·주의를 뜻하는 접미사 -ism을 붙인 단어다. 멤버 5명의 이미지 컬러가 모두 파스텔톤(하늘색, 연보라, 흰색, 연분홍, 노랑)이라는 점에서 왔고, "파스텔 빛깔의 부드럽고 투명한 세계를 믿고 따른다"는 뜻을 담았다고 한다. -ism이라는 형태 때문에 팬덤명이 ゆめイスト(유메이스트)가 되었다. -ism을 따르는 사람을 뜻하는 -ist를 붙인 것으로, "그룹의 세계관(주의)을 믿는 사람들"이라는 의미다.
夢見る는 "꿈을 꾸고 있는" 상태를 나타내는 연체형으로, 완성된 꿈이 아니라 지금 꿈꾸고 있는 중이라는 뉘앙스를 가진다. 지하에서 시작해 한 걸음씩 위로 올라가는 라이브 아이돌 그룹의 처지와 잘 맞는다는 평이 있다. 그룹명과 같은 제목의 첫 오리지널 곡 「夢見るPastelism」이 오히로메 때 처음 공개되었고, 지금도 공연에서는 오프닝이나 엔딩에 상징적으로 부르는 곡이다.[4]
표기는 夢見る를 한자와 히라가나로, Pastelism을 알파벳으로 쓰는 것이 공식이다. 이름이 길어서 팬들은 보통 유메파스, 일본 팬은 夢パス(유메파스)라고 줄여 부른다. 한국 언론은 일본어 표기를 풀어서 유메미루 파스텔리즘으로 적는 경우가 많아, 방송 리포트나 기사에서는 약칭 대신 이 표기가 쓰인다.
음악적 특징
메이저 키 중심의 밝은 멜로디, 귀에 남는 후렴, 클래식 같은 멜로디가 주된 특징이다. 여기에 가사와 편곡에서 서브컬처계 특유의 쓸쓸하거나 몽환적인 정서를 섞는다.
보통 노래에는 한국어와 일본어가 혼용되어 있는 경우가 많다.
라이브 아이돌 그룹으로서는 드물게 현악기와 목관악기가 들어간 실내악 편성을 쓰는 곡[5]이 있다.
투고곡 중심의 다양한 작곡진
4leaf ent.의 상시 투고 제도 덕분에 곡마다 작곡가가 다르다. 그래서 같은 그룹 곡인데도 스타일 폭이 넓다.
투고곡 대부분이 오타들이 만든 곡이라, 팬덤 안에서는 "우리가 듣고 싶은 곡을 우리가 만든다"는 인식이 있다.[6]
멤버 자작곡도 있다. 노아 작사·작곡의 「ひとりぼっちのプラネタリウム」, 루이 작사·히나 작곡의 「夜明けのうた」가 그렇다.
2027년 신곡 중 「Our Universe」, 「青春のシグナル」도 유메이스트가 제작한 곡이다. 특히 「青春のシグナル」은 원래 바이올린 뉴에이지 곡이었던 것을 카와이 퓨처 베이스로 다시 편곡했다.[7] 투고곡을 제작진과 함께 다듬어 그룹 곡으로 바꾸는 과정을 잘 보여 주는 예로 꼽힌다.
오리지널 곡
| 번호 | 곡명 | 언어 | 작사 | 작곡 | 편곡 | 러닝타임 | 공개일 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 夢見るPastelism | 일본어 | 4leaf 제작팀 | 4leaf 제작팀 | 4leaf 제작팀 | 4:12 | 2026년 3월 21일 | 최초 오리지널 곡. 오히로메에서 첫 공개 |
| 2 | Flying | 한국어·일본어 | はるかぜP | はるかぜP | 4leaf 제작팀 | 3:38 | 動詞 3부작 ① | |
| 3 | Running | 한국어·일본어 | はるかぜP | はるかぜP | 4leaf 제작팀 | 3:31 | 動詞 3부작 ② | |
| 4 | Diving | 한국어·일본어 | はるかぜP | はるかぜP | 4leaf 제작팀 | 3:56 | 動詞 3부작 ③ | |
| 5 | Snowy Pastel Night | 한국어·일본어 | 하네 | snowdrop | 4leaf 제작팀 | 4:24 | 크리스마스 곡 | |
| 6 | ひとりぼっちのプラネタリウム | 일본어 | 노아 | 노아 | 4leaf 제작팀 | 4:48 | 2026년 6월 15일 | 멤버 자작곡 |
| 7 | 夜明けのうた | 일본어 | 루이 | 히나 | 4leaf 제작팀 | 4:35 | 멤버 자작곡 | |
| 8 | 20번째 여름 | 한국어 | 여름빛 | 여름빛 | 4leaf 제작팀 | 5:06 | 2026년 11월 6일 | 실내악 + 밴드 편성 |
| 9 | きっと、私たちの想いは | 한국어·일본어 | Allegretto | Allegretto | 4leaf 제작팀 | 5:21 | 실내악 + 밴드 편성 | |
| 10 | Our Universe | 한국어·일본어 | 루이 | 4leaf 제작팀 | 4:03 | 2027년 2월 23일 | ||
| 11 | 青春のシグナル | 일본어 | 루이 | 4leaf 제작팀 | 3:47 | |||
| 12 | 世界が終わるまで | 일본어 | 4leaf 제작팀 | 4leaf 제작팀 | 4leaf 제작팀 | 4:19 | 2027년 5월 1일 | 2027 PIF 공연 때 첫 공개 |
| 13 | 오늘도, 여기서 | 한국어 | 하네 | 소나기 | 4leaf 제작팀 | 4:41 |
여담
멤버들의 평균키는 166.2cm으로 평균보다 큰 편이다. 라이브 아이돌 씬에서는 흔치 않아서, 홈 공연 관객 사이에서는 “무대가 커 보인다”는 말이 나오기도 한다.
라이브 아이돌 문화가 생소한 사람들에게는 일본 아이돌 그룹으로 오해받는 경우가 많은데, 멤버 5명 전원이 한국인이고 활동 거점도 평양이다. 일본 TIF에 출연했을 때도 현지 관객 중에는 ”한국 팀인 줄 몰랐다"는 사람이 꽤 있었다고 한다.
다른 라이브 아이돌 그룹에 비해 하코오시(箱推し, 그룹 전체를 응원하는 팬)의 비중이 상당히 높은 그룹으로 알려져 있다. 그러다 보니 특전회에서 한 번에 여러 멤버와 체키를 찍는 팬이 많아, 멤버별 줄 길이가 비교적 고르다는 특징이 있다. 보통 라이브 아이돌 팬덤은 특정 멤버만 좋아하는 오타들의 비율이 높은 편인데, 유메파스는 반대로 **”전원이 최애"**라는 팬이 과반을 넘는다.[8]
서브컬계·왕도계 아이돌이 한국어 가사에 일본어 후렴을 섞는 방식에 대해서, 소속사는 "일본 팬도 따라 부를 수 있게 만들었을 뿐"이라고 설명한다. 그런데 정작 일본 투어에서는 한국어 벌스를 따라 부르는 일본 팬이 더 많아서 멤버들이 놀랐다고 한다.
멤버 개인 굿즈인 깃털 아크릴 키링은 개당 4,000~5,000원대로 판매된다. 학생 팬도 모으기 쉬운 가격이라, 5종을 다 갖춘 팬을 “날개 5인조 완성”이라고 부른다. 이를 바탕으로 팬들 사이에서 원래 천사였는데 깃털을 하도 뽑아서 날개가 망가졌다는 드립이 퍼져 있다.
하네는 유튜브 라이브 사건 이후 자본주의 맛을 본 타락한 천사라는 별명이 붙었다. 검은 깃털 한정판이 나오자 "검은 깃털을 뽑으려고 일부러 악마로 만드는 거 아니냐"는 반응이 쏟아졌다.
지상파 방송 출연이 한 번도 없는데도 KBS 뉴스9에는 두 번 나왔다. 첫 번째는 체키 변조 사건 관련 보도였고, 두 번째는 올림픽홀 단독 라이브 리포트였다.
올림픽홀 단독 공연에서 하네가 스탠딩 객석의 작곡가를 가리키며 “이분이 우리 작곡가예요!”라고 소개하는 직캠이 화제가 되었다. 해당 작곡가는 상시 투고 제도로 채택된 오타 출신이다.
2027년 9월 타임테이블 문제 당시 유메파스가 자기 무대 시간을 일본 그룹에게 양보한 일이 알려지면서, 일본 팬덤 내 평판이 크게 올랐다. 이 일화는 일본 투어 홍보에도 자주 언급된다.
여자 팬들 중에서는 멤버들의 의상이나 헤메코를 따라하고 겐바에 오는 경우도 있다. 이로 인해 발생한 사건이 하네 9명 사건이다.
홈 공연장인 **4leaf Live Hall**은 스탠딩 640명(혼잡도 75% 기준 480명) 수용 규모로, 팬들은 축구장에 빗대 지하돌판의 웸블리라고 부른다.
공연장 건물에 편의점, 만화 카페, 보드게임 카페, PC방이 같이 들어서 있어서, 대기 줄에 선 팬들이 건물 안에서 시간을 보낼 수 있다. 팬들 사이에서는 이를 “종합 오타쿠 복합시설”이라 부른다.
- ↑ 여기에 들어가는 내용은 매번 다르다.
- ↑ 팀 내 최장신.
- ↑ 하네의 양궁과 피아노, 노아의 바이올린과 작곡, 루이의 일러스트와 플루트, 히나의 드럼, 미카의 기타 연주(일렉기타와 베이스 기타 둘 다 다룰 줄 안다.)
- ↑ 2026년 말부터는 유메이스트의 애국가로 취급받고 있다.
- ↑ 「きっと、私たちの想いは」, 「20번째 여름」
- ↑ 유메파스가 포리프가 만들고 오타들이 키운 그룹이라는 말이 나오는 가장 큰 이유이다.
- ↑ 원곡 작곡자가 실제로 밝힌 내용이다.
- ↑ 사무소에서 반기 공시때마다 실시하는 설문 조사에 따르면 최대 65%까지도 나온다.